この企画は今年の6月、相模原市 立市民・大学交流センター（ユニコムプラザさがみ はら）で行われた［Practical case interviews #01 アスビョルン・オレルド／吉田和貴］という、やはり展覧会とインタビューが組み合わさった企画の第2弾となっている。https://www.facebook.com/events/174190263246885/
前回の企画は女子美術大学 大学院 版画研究領域「キュレーション」授業の関連事業として進められたもので、展覧会をつくっていく過程を学生たちと考える上で、アーティストとの対話が重視されるがゆえに、「インタビュー」というものが、クローズアップされたのか、「キュレーション」以上に「インタビュー」の比重が重くなっている。
この［Practical case interviews #01 アスビョルン・オレルド／吉田和貴］の期間中に、沼下さん、アスビョルンさん、吉田さんと、なぜか伊豆で、一緒にしゃべる機会があり、大した話を交わしたわけでもないけれど、それでも後で展覧会場に置かれていたインタビューを読んだ時、車の中や食事中にみんなで話した話が重なって、アーティストが日頃考えていることと作品を作ることの間に、いつもとは違う遠近法が生じたような気がしたのだ。
それが沼下さんをblanClassにお呼びするきっかけなのだが、結果、［Practical case interviews］の第2弾に展開したというわけ。今回は第1段にはない、Liveの時間が加わるので、展覧会＋インタビュー（文字）＋トーク イベント（2日目には映像展示する）という形になる。
作品や紙のインタビューの邪魔にならないようなトーク イベントに…、とご本人たちは気にしているようで、トーク イベントでは私も加わり、それぞれの位置からそれぞれにインタビューをし合うようなことができたらと考えている。
考えてみると、インタビューというのは、生で見ることもあるけれど、文字化されたり、映像化されて、世の中に溢れている。インタビューそれ自体がインタビューイ の仕事の場面ではないけれど、これだけインタビューが求められているということは、数少ない、他人同士の接続の機会になっているのかもしれない。
ということで、インタビューの可能性を考えつつ、阿部大介+迫鉄平、両氏それぞれの制作や、関係などにも興味を抱きつつ、ぜひぜひお運びください。
以下、アーティストお二人のステイトメン トです。
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近年、様々な物質の表面を版にして、その凹凸を剥がしとる作品を制作しています。剥がされる対象は、衣服、車のタイヤ、工具など、身近な物から家の外壁まで多岐にわたります。剥がされた皮膜は、制作行程の中で本来の形を留めながらも、展開図のように薄くのばされたり、熱を加え発泡させたりと別物へと変容していきます。物質の内と外との境界が振動し、機能や形態が曖昧になっていく様は、暴力的な要素をはらみながらも、多様な想像を内包する力があると考えています。
（阿部大介｜あべだいすけ）
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街で何かを発見し、思わず「あっ」とカメラを向けシャッターを切る。「あっ」は“あるがままの姿”として、いとも簡単に定着していく。このようなスナップショットの手法を。映像(＝連続した写真)へと応用する。写真の決定的瞬間「あっ」は映像という時間の中で「あーーー」と引き伸され、被写体は無防備な本来の姿を露呈する事になる。写真というメディアの持つ特性や限界を考察しながら、「写真のようなもの」を用いて作品を制作している。
（迫 鉄平｜さこてっぺい）
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【blanClass放送室】20日 （土）21日（日）のゲストで企画の沼下桂子さん、作家の阿部大介さん、迫鉄平さんに卓球をしながら、今回の展覧会についてお話をしていただきました。卓球をしながら半紙をするのは難しそうでしたが、そのせいかだんだん卓球が上手くなっていくようでした。
VIDEO
こばやしはるお
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展覧会／インタヴュー／アーカイヴ ｜沼下桂子［Practical case interviews #02 阿部大介／迫鉄平］ http://blanclass.com/japanese/schedule/20181026/ https://www.facebook.com/events/307196636523130/
作品を展示するアーティストと、展覧会を企画する人の関係性を、インタヴュイー／インタヴュアーに喩えて置き直し、展示という形態について考えるために始めたプロジェクトです。作品をつくること／見せること／それを誰かとともに行うことは、例えば、インタヴュアーが誰かに話を聞く場面を設定し、インタヴュイーから引き出したインタヴュー内容を、紙面やウェブ、あるいは映像や音声など、さまざまなフォーマットに落とし込み発信することに似ているように思います。このプロジェクトでは、インタヴュアー／インタヴュイーの力量に関わらず、そこにどのようなプロセスが含まれるのか、再考するために実践されることを重視しています。
展覧会：2018年10月20日 （土）・21日（日）13:00-20:00（20日 は19:00まで）入場料：500円トーク イベント（沼下桂子＋阿部大介＋迫鉄平）：20日 （土）開演：19:30 1,000円（ドリンク別）横浜市南区 南太田4-12-16）https://goo.gl/maps/Q7Aat7nBarE2
阿部 大介 Daisuke ABE
1977年京都府 生まれ。2002年 京都精華大学 芸術学部 造形学科版画卒業。2004年 愛知県立芸術大学 大学院美術研究科修了。主な展覧会に「cross references 協働のためのケーススタディ 」（アートラボはしもと・神奈川・共同制作者：鷹野健・2017）、、「Dialogue」（Tezukayama Gallery・大阪・2017）、「Sky Over ?」（アートラボあいち・愛知・2016）、「皮膚感覚」（美濃加茂市 民ミュージアム ・岐阜・2015）、「Untitled•CB125T」（AIN SOPH DISPATCH・愛知・2015）などがある。
https://www.daisukeabe.net
迫 鉄平 Teppei SAKO
1988年大阪生まれ。2010年グラスゴー 芸術大学 (イギリス)交換留学。2014年京都精華大学 大学院芸術研究科博士前期課程修了。2017年京都精華大学 大学院芸術研究科博士後期課程満期退学。個展に『FLIM』（Sprout Curation・東京・2018)、『Chill Town』（VOU/棒・京都・2017）、『RUN UP!』（同志社女子大学 msc ギャラリー・京都・2017)、『剣とサンダル』（東京都写真美術館 ・東京・2016)、『硝子の塔』（Ponto 15 / Finch Art Gallery・京都・2016)、『Carbon, Copy・Analog, Delay,』（YEBISU ART LABO、愛知・2016）、『Sliver』（space_inframince・大阪・2016）など、グループ展に『自由の場所』（京都精華大学 ギャラリーフロール・京都・2017）、『電気文化会館開館30周年記念 THE NEXT 〜次代を創る10人の表現者 たち〜』（電気文化会館・愛知・2016）、『Art Court Frontier 2016 #14』（ART COURT Gallery・大阪・2016）、『showcase #5 “偶然を拾う - Serendipity ”』（eN arts・京都・2016）、『京都精華大学 卒業生ファイル2016 ー未来の問い』（京都精華大学 ギャラリーフロール・京都・2016)などがある。2015年「第38回公募 キヤノン 写真新世紀 2015」グランプリ受賞。
http://teppeisako.tumblr.com
沼下桂子 Keiko NUMASHITA
編集／企画／コーディネーター。文化施設 での学芸アシスタントを経て、現在アートプロジェクトのマネージメント業務に従事。アート批評系雑誌「+journal」編集メンバー。展覧会と飲食店のはしご、川沿いを上流まで歩く、一定の場所に数時間集うなどの行為をリサーチと位置付けて活動する、アーティスト・グループ、泥沼コミュニティ メンバー（アサヒ・アート・フェスティバル 2016参加）。リサーチの途上で偶発的に始まる出来事や、そこから立ち現れるプロジェクトに関心を寄せている。
泥沼コミュニティ ウェブサイトhttp://doronumacommunity.wixsite.com/doronuma
